Жизнь Эллсворта Келли в портретах - Сычуаньская компания ноутбуков, ООО

Внутри выставки

Элсворт Келли. Автопортрет, 1955. Коллекция студии Эллсворта Келли и Джека Шира. ©️ Фонд Элсворта Келли.

Эмили Зиемба 27 июня 2023 г.

Около 100 работ, созданных с 1941 по 2011 год, демонстрируют, как один из самых известных послевоенных американских художников-абстракционистов был также самоотверженным и плодовитым...

31 мая 2023 года исполнилось бы сто лет со дня рождения Эллсворта Келли.

Автор: Эмили Зиемба

Чтобы отметить это событие, Художественный институт представляет, пожалуй, самый личный взгляд на художника на сегодняшний день: выставку его портретных рисунков. Хотя известный художник, скульптор и гравер наиболее известен своими масштабными абстракциями, в том числе «Чикагскими панно» Института искусств, он также был преданным портретистом, чьими любимыми объектами были его друзья и, как правило, он сам. Его портретные рисунки больше, чем любой другой аспект его творчества, раскрывают Келли, человека, его жизненный опыт, отношения и зрелую художественную чувствительность.

Панели Келли «Чикаго» украшают верхний уровень здания Райс, окружая открытый двор со скульптурами внизу.

Хотя эти работы редко выставлялись, Келли был особенно плодовитым портретистом: в период с 1941 по 2011 год он создал более 500 таких работ. Почти 100 работ, отобранных для этой выставки, отражают смысл биографии художника, приглашая зрителей в его жизнь и отношения. Возникает почти неизбежный вопрос: кто это? Откуда Келли их знала? Почему он так нарисовал этого человека?

Автопортрет, Нормандия, 1944 год.

Элсворт Келли. Коллекция студии Эллсворта Келли и Джека Шира. ©️ Фонд Элсворта Келли

Самый ранний рисунок на выставке «Автопортрет в Нормандии» был сделан, когда Келли находился во Франции во время Второй мировой войны. (Художник служил в 603-м инженерном камуфляжном батальоне армии США, так называемой «Армии-призраке».) Работа, созданная при свете свечей в армейской палатке, передает изоляцию и страх, которые молодой Келли, должно быть, чувствовал в таких мучительных условиях. Сразу после войны он продолжил рисовать, обращая свое внимание на множество людей, живущих в лагерях беженцев. Его чувствительный портрет русской женщины, датированный 22 апреля 1945 года, всего за несколько недель до окончания войны, подписан натурщиком - практика, которую Келли часто использовал.

Русская женщина в лагере для перемещенных лиц, Германия, 1945 год.

После почетного увольнения и с помощью Закона о военнослужащих Келли поступила в Школу Музея изящных искусств в Бостоне. Хотя рисование фигур не было для него естественным, он упорствовал. Занятия рисованием у финско-американского экспрессиониста Туре Бенгца оказались основополагающими, особенно в отношении использования Келли контура. Келли вспоминала: «У Бенгца я научилась рисовать то, что видела. И я думаю, что мои рисунки всегда были связаны с видением. Меня никогда не интересовало рисование как эмоция». В экспозицию вошли несколько работ этого момента, в том числе «Сидящая обнаженная», 1948 года, выполненная в классе рисования.

Келли вернулся во Францию в октябре 1948 года и за следующие два года сделал огромное количество портретов; почти треть работ на выставке была создана в эти решающие годы, когда юная Келли путешествовала по Парижу и французской сельской местности в поисках вдохновения. Он посещал музеи, коммерческие галереи, библиотеки и мастерские художников — например, Фернана Леже и Ганса Арпа — и рисунки, которые он создавал в это время, свидетельствуют как о его художественном влиянии, так и о дружбе, которую он сформировал.

Автопортрет, 1949 год.